Descargar Libro Andy Warhol 1928 1987 Klaus Honnef

Pensamiento icónico. Fotografía e imagen 1968 - 2001

Autor: Edith Arbeláez Jaramillo

Número de Páginas: 131

La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. La reflexión sobre la fotografía como arte en Colombia es nueva, y en tanto que nueva, desafiante para quien se lo propone, sobre todo, cuando dicha reflexión no se adscribe sólo a la crítica de arte sino que apela a la recepción genuina del arte: a la comprensión de las imágenes y a su vinculación con el mundo de la vida. Es este el caso de Pensamiento icónico. Fotografía e imagen en la tragedia contemporánea (1968-2001), el libro de Edith Arbeláez, que con su título ubica claramente el ámbito en el cual se concentra.

La Crisis de la Representacion en la Era Postmoderna El Caso de Jean Baudrillard

Autor: Puig Peñalosa Xavier

Maestros del arte contemporáneo en la colección permanente del Museo Rufino Tamayo

Autor: Museo Rufino Tamayo

Número de Páginas: 259

"Superb catalog of the equally exquisite international collection of the Museo Rufino Tamayo in Mexico City. In the introduction, Gerardo Estrada points out that the texts by Alberto Ruy Sánchez and Manuel Larrosa discuss the museum as a whole, including its natural and sociocultural environment, its development, and its future. Provides a concise vision of contemporary Western art. Each work reproduced is accompanied by a comprehensive annotation and complete technical data, conservation record, and exhibition history"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

El arte posicionado

Autor: Miguel Cabañas Bravo

Número de Páginas: 510

Impulso Figurativo

Autor: Marysol Nieves , Matthias Winzen , Museo De Arte De Puerto Rico (san Juan, P.r.)

Número de Páginas: 175

Major exhbition catalogue for the exhibition featuring representative artworks from 32 artists from the United States and Europe part of the corporative art collection of the financial firm USB. The collective presentation brings together a diverse selection of art created in the 1980s when artist were recuperating the corporeal figure as main motive in their art. The cultural event comprises color lithographs, c-prints, paintings, sculptures, water colors and photographs representing a portion of a collection previously separated. Organized by Maysol Nieves, Curator of Contemporary Art, Museo de Arte de Puerto Rico.

Andy Warhol, 1928-1987

Autor: Klaus Honnef

Número de Páginas: 96

Andy Warhol (1928-1987) is recognized today as the high priest of Pop Art and a widely influential figure in modern culture. This Spanish-language book explores his artistry, spotlighting his most important work and ideas, from the famous Campbell's Soup and Brillo series to his extraordinary elimination of the artist from the manufacture of art.

Historia de la pintura

Autor: Anna-carloa Kraube

Número de Páginas: 128

El cuadro dentro del cuadro

Autor: Julián Gállego

Número de Páginas: 188

Cubismo

Autor: Anne Ganteführer

Número de Páginas: 95

Margins of silence

Autor: José María Viñuela

Número de Páginas: 287

Andy Warhol

Autor: Andy Warhol , Consejo Nacional Para La Cultura Y Las Artes (méxico) , Landucci Editores, S.a. De C.v. , Instituto Nacional De Bellas Artes (ciudad De México) , Agustín Arteaga , Museo Del Palacio De Bellas Artes (ciudad De México) , Andy Warhol Museum (pittsburg, Estados Unidos)

Número de Páginas: 112

Satira, documental, reflexion filosofica sobre arte y cultura e inmersion cinica en el bajo mundo de Nueva York y de la sociedad internacional, el trabajo de Warhol conforma una obra de arte total bien representada en este volumen.

Tristísimo Warhol

Autor: Estrella De Diego

Número de Páginas: 188

Quien era en realidad Andy Warhol? Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito -quintaesencias de lo B+americanoB; -, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser, por el contrario, consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte? Tristisimo Warhol pretende contestar a estas preguntas, y lo hace en forma de relato, partiendo de una historia del arte narrada que comienza un dia de agosto de 1956, cuando el ultimo pintor romantico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island.Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurandose, tambien alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales sindromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolia, la muerte. Tristisimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, mas que un libro sobre el o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo atrapados en esos...

Andy Warhol

Autor: Lourdes Cirlot

Número de Páginas: 120

La figura de Andy Warhol (1928-1987) es, sin duda, una de las más carismáticas, no sólo en el contexto del pop art norteamericano, sino también en relación con las diversas tendencias que se dieron en la segunda mitad del siglo XX. Artista polifacético -grafista, diseñador, pintor, cineasta, fotógrafo, promotor de grupos musicales y escritor-, se instaló en Nueva York a principios de los años cincuenta y, tras un período en el que su tarea estuvo relacionada con el diseño, empezó a pintar. Pronto se hizo muy famoso y su obra ha llegado a influir de manera decisiva en los artistas de generaciones posteriores.

Análisis de la imagen

Autor: Rafael Gómez Alonso

Número de Páginas: 189

Realismo

Autor: Kerstin Stremmel

Número de Páginas: 95

El fabricante de muñecas

Autor: R.m. Romero

Número de Páginas: 254

Una conmovedora historia que nos recordará la importancia de la creatividad y del amor en tiempos de dolor y guerra. Una novela tan tierna como dolorosa en la línea de El niño con el pijama de rayas y La ladrona de libros.

Del arte objetual al arte de concepto

Autor: Simón Marchán Fiz

Número de Páginas: 496

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arte objetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliación a los últimos confines cronológicos pretendía ante todo ahondar en la poética de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situación cultural, artística y política, con el panorama artístico internacional. La convergencia de una información positivista y la obsesión por retornar a las obras mismas, se verían complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslución sino las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos de la estética en la vía abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus análisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artísticos. Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio título, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecía en el mundo de las artes. El libro quedó encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", ...

El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-2007

Autor: Anna María Guasch

Número de Páginas: 480

El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007 se centra especialmente en las exposciiones que han generado nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad. Se han primado las exposiciones "de tesis", las que han propuesto nuevas intenciones creativas y las que han puesto de manifiesto el "espíritu de los tiempos"; las exposiciones que han agitado el debate creativo; las que han sabido manifestar los significados culturales del arte; las que, en definitiva, han sido concebidas como interrogaciones sobre el estilo, los lenguajes y los dicursos plásticos, pero también, sobre las intenciones y los posicionamientos artísticos de nuestra época.

Leonard da Vinci

Autor: Eugène Müntz

Número de Páginas: 358

Leonardo pasó los primeros años de su vida en Florencia, su madurez en Milán y los últimos tres años de su existencia en Francia. El maestro de Leonardo fue Verrocchio. Primero fue orfebre, luego pintor y escultor: como pintor, fue representante de la escuela científica del dibujo; más famoso como escultor con la estatua Colleoni en Venecia, Leonardo fue además un hombre de gran atractivo físico, encantador en sus modales y conversación y poseedor un intelecto superior. Era versado en las ciencias y las matemáticas de su época, además de ser un músico de grandes dotes. Su habilidad como dibujante era extraordinaria y puede verse en sus numerosos dibujos, así como en sus comparativamente escasas pinturas. Su habilidad manual estuvo al servicio de la más minuciosa observación e investigación analítica del carácter y la estructura de las formas. Leonardo fue el primero de los grandes hombres que tuvieron el deseo de captar en una pintura un cierto tipo de comunión mística creada por la fusión de la materia y el espíritu. Ya terminados los experimentos de los Primitivos, realizados de forma incesante durante dos siglos, y con el dominio de los métodos de...

El Pop Art

Autor: Lucy R. Lippard

Número de Páginas: 216

Keith Haring

Autor: Alexandra Kolossa

Número de Páginas: 96

Lou Reed: su vida

Autor: Mick Wall

Número de Páginas: 264

"Era un maestro", dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el "Padrino del punk", el "Sumo Sacerdote del glam", y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

Jean-Michel Basquiat

Autor: Jorge Glusberg , Elena F. L. Ochoa , Galerie Enrico Navarra (paris)

Número de Páginas: 128

Diseño

Autor: Bernhard E. Bürdek

Número de Páginas: 390

El jefe Seattle

Autor: Liu Si-yuan , Monserrat Fulla , México Secretaría De Educación Pública , Comisión Nacional De Libros De Texto Gratuitos (méxico)

Número de Páginas: 63

Historia universal del arte. 6, El Renacimiento

Autor: Isabel Mateo Gómez , Joan Sureda , María Concepción García Gaínza , Joan Sureda I Pons

Número de Páginas: 509

Estetica Del Cine

Autor: Jacques Aumont , Alain Bergala , Michel Marie , Marc Vernet

Número de Páginas: 329

La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoria y la estetica del cine segun sus mas recientes enfoques, de manera que las ultimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcandose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de discplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus ensenanzas o conocimientos.

El arte contemporáneo

Autor: Angela Vettese

Número de Páginas: 224

A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en lo que denominamos arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?

Técnicas y secretos de la pintura

Número de Páginas: 176

El arte contemporáneo

Autor: Francisco Calvo Serraller

Número de Páginas: 392

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias. La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra época es fruto de la perplejidad: ¿qué significa? Pues su principal y revolucionaria característica es el rechazo a la tradición. ¿Cuál es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de ésta implica no aceptar determinación dogmática ni canon preestablecido alguno. Esto explica por qué, todavía hoy, se discute no el valor de una obra, sino qué es el arte. Como el resto de los valores de nuestra época, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulación definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura. En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas...

Escritos subnormales

Autor: Manuel Vázquez Montalbán

Número de Páginas: 355

«En el viaje que va de 1970, fecha en la que aparece el Manifiesto subnormal, a 1974, cuando se publica Cuestiones marxistas, Manuel Vázquez Montalbán da a la imprenta un total de once títulos. Aunque todos ellos son hijos de la pareja formada por su tradición marxista y la resaca resultante del movimientode 1968, hay cuatro que tienen una entidad netamente diferenciada. Son lo que él mismo ha llamado los Escritos subnormales: las dos obras que abren y cierran el período, la novela Happy End y la obra teatral Guillermotta en el país de las Guillerminas. Las palabras de Francesc Arroyo siguen siendo la mejor presentación y contextualización del presente volumen. Cuatro libros que, una vez más, pueden ganarse enteramente a los lectores: a los que llegarán a ellos por vez primera y a los que los leyeron en su momento. Y tal vez éstos descubran lo mismo que el autor cuando, después de escribir el ensayo Panfleto desde el planeta de los simios y la novela El estrangulador, los releyó: «simplementeme parece que haya pasado un instante para permitir un suspiro aliviador. Alivio por el final de algunas mentiras y constancia de que han vencido las mentiras mejor armadas»....

Arte

Autor: Stephen Farthing

Número de Páginas: 576

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radicalmente temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca...